Panorâmica da Ilha, recurso estético bem explorado no filme

"Flashback", um dos recursos narrativos utilizados por Scorsese no filme

"Tem rapariga aí? Se tem, levante a mão!" A maioria das moças levanta a mão. Diante de uma platéia de milhares de pessoas, quase todas muito jovens, pelo menos um terço de adolescentes, o vocalista da banda que se diz de forró utiliza uma de suas palavras prediletas (dele só não, de todas as bandas do gênero). Esta cena aconteceu no ano passado, numa das cidades de destaque do agreste (mas se repete em qualquer uma onde essas bandas se apresentam). Nos anos 70, e provavelmente ainda nos anos 80, o vocalista teria dificuldades em deixar a cidade.

Pra uma matéria que escrevi no São João passado, baixei algumas músicas bem representativas destas bandas. Não vou nem citar letras, por que este jornal é visto por leitores virtuais de família. Mas me arrisco a dizer alguns títulos, vamos lá:

- Calcinha no chão ( Caviar com Rapadura)

- Zé Priquito (Duquinha)

- Fiel à Putaria (Felipão Forró Moral)

- Chefe do Puteiro (Aviões do Forró)

- Mulher Roleira (Saia Rodada)

- Chico Rola (Bonde do Forró)

- Banho de Língua (Solteirões do Forró)

- Vou dá-lhe de Cano de ferro (Forró Chacal)

- Dinheiro na mão, calcinha no chão (Saia Rodada)

- Sou Viciado em Putaria (Ferro na Boneca)

- Abre as pernas e dê uma sentadinha (Gaviões do Forró)

- Tapa na cara, puxão no cabelo (Swing do Forró)

Esta é uma pequeníssima lista do repertório das bandas.

Porém, o culpado dessa "desculhambação" não é culpa exatamente das bandas, ou dos empresários que as financiam, já que na grande parte delas, cantores, músicos e bailarinos são meros empregados do cara que investe no grupo. O buraco é mais embaixo. E aí faço um paralelo com o turbo-folk, um subgênero musical que surgiu na antiga Iugoslavia, quando o país estava esfacelando-se. Dilacerado por guerras étnicas, em pleno governo do tresloucado Slobodan Milosevic surgiu o turbo-folk, mistura de pop com música regional sérvia e oriental. As estrelas da turbo-folk vestiam-se como se vestem as bailarinas e vocalistas das bandas de forró, parafraseando Luiz Gonzaga, "as blusas terminavam muito cedo, as saias e shortes começavam muito tarde". Numa entrevista num jornal Inglês The Guardian, o diretor do Centro de Estudos Alternativos de Belgrado, Milan Nikolic, afirmou, em 2003, que o regime Milosevic incentivou uma música que destruiu o bom-gosto e relevou o primitivismo estético. Pior, o glamour, a facilidade estética, pegou em cheio uma juventude que perdeu a crença nos políticos, nos valores morais de uma sociedade denominada pela máfia, que, por sua vez, dominava o governo.

Aqui o que se autodenomina "forró estilizado" continua de vento em popa. Tomou o lugar do forró autêntico nos principais arraiais juninos do Nordeste. Sem falso moralismo, nem elitismo, um fenômeno lamentável, e merecedor de maior atenção. Quando um vocalista de uma banda de música popular, em plena praça pública, d euma grande cidade, com presença de autoridades competentes (e suas respectivas patroas) pergunta se tem "rapariga na platéia", alguma coisa está fora de ordem. Quando canta uma canção (canção?!!!) que tem como tema uma transa de uma moça com dois rapazes (ao mesmo tempo), e o refrão é: "É vou dá-lhe de cano de ferro/e toma cano de ferro!", alguma coisa está muito doente. Sem esquecer que uma juventude cuja cabeça é feita por tal tipo de música é a que vai tomar as rédeas do poder daqui a alguns poucos anos.

Ariano Suassuna

É difícil discursar sobre qualquer assunto após um texto de Ariano Suassuna mas, não poderia perder essa oportunidade de me expressar sobre uma temática que abordei inúmeras vezes com amigos, familiares e outros nichos sociais. Minha opinião é similar a do também filósofo Suassuna: O forró, como expressão musical no Nordeste, tem raízes muito profundas em seu povo, e é triste ver toda essa cultura ser desmoralizada e diminuída. Tornou-se alienante.

O forró verdadeiro, cantado em verso e prosa por grandes nomes da música brasileira (como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, Zé Ramalho, Jackson do Pandeiro, Alceu Valença, Elba Ramalho, Sivuca, João do Vale, entre outros), hoje em dia, é apelidado de "forró pé-de-serra" ou "forró dos idosos", como costumeiramente se referem no interior do Estado. Exclui-se a melodia das canções e a poesia das letras, entra a versão pornochanchada e sua bundalização cultural. A mediocridade se torna festejada pelas massas, e a classe média e alta, formadora de opinião, cala-se, quando não faz pior, apóia, divertindo-se com o flerte ao gosto duvidoso. Criou-se hoje uma cultura de exclamação ao brega, tornando cult o que anteriormente era apenas considerado de mau gosto. Essa linha de raciocínio não se restringe, evidentemente, ao campo da música.

No mundo do cinema, diversos filmes antes execrados por público e crítica, como a obra do diretor Ed Wood (diretor de filmes trash das décadas de 50 a 70, que tem no currículo o filme Plano 9 do Espaço Sideral, eleito até hoje como o pior filme de todos os tempos) voltaram à tona recentemente, sendo elevados ao posto de clássicos da contra-cultura. Obras que, de tão ruins, são consideradas interessantes (por que não, boas?!!). Quanto contra-senso, não? Muitos argumentam ainda, que algumas obras do gênero foram realizadas de tal forma bisonha propositalmente (hã??!!!). Assim, fica até difícil contra-argumentar... Opinem livremente!!

Daniel Hetzel

Banda de Forró "Estilizado": Encarte de CD

"Guerra ao Terror" mostra o cotidiano de um batalhão anti-bombas americano na região do Iraque nos dias atuais. O protagonista é o Sargento William James (interpretado por Jeremy Renner, ótimo no papel), militar especialista em desarmar bombas, e com um temperamento difícil e viciado pela "adrenalina" de sua profissão. Por esses motivos, acaba arriscando de forma desnecessária a vida de seus colegas, consequentemente provocando a ira de muitos. Porém, pela sua dedicação e entrega, vai conquistando seu espaço e despertando crescente respeito de seus companheiros, enquanto o desenrolar dos acontecimentos vai demonstrando que a guerra está muito longe de acabar, diferentemente do que muitos pensam.

Após esta breve sinopse, os mais atentos devem ter notado o grande fator que catapultou o filme ao seu status atual. Obviamente, trata-se de um filme muito competente, com boas atuações e direção corajosa. Porém, nada disso explica seu enorme sucesso. O filme está longe de figurar entre os maiores filmes de guerra da história do cinema, como os consagrados Apocalypse Now de Coppola, Platoon de Oliver Stone, Além da linha vermelha de Terrence Mallick, A Lista de Schindler de Spielberg, e até mesmo o recente Cartas de Iwo Jima de Clint Eastwood. Todos esses filmes trouxeram um olhar diferente e sensivelmente inovador sobre um tema incansávelmente explorado. E o que a obra de Kathryn Bigelow tem a nos acrecentar? Simples: a guerra do Iraque é tratada com a seriedade que exige, mostrando uma faceta desconhecida de boa parte do público da terra do Tio Sam. Apesar do filme ter feito relativo sucesso mundo afora, principalmente na Europa, fica evidente que a preocupação da película é ser enxergado pelo alienado público americano.

O filme não apresenta nenhuma narratória moderna, técnicas de filmagem inovadoras, edição e mixagem de som de tirar o fôlego, ou até mesmo uma direção marcante Algumas vezes, o ritmo do filme torna-se incômodamente lento e, para um filme de guerra, onde a tensão é necessária para o funcionamento da trama, é um problema. Tiro meu chapéu pela coragem de Kathryn Bigelow ter escolhido um tema históricamente dominado por homens e, durante a maior parte das cenas, ela o conduz com talento. O trabalho de Kathryn Bigelow valeu a ela, apenas a quarta cineasta indicada na história da premiação, o primeiro Oscar de direção a uma mulher na história do cinema. A trilha sonora, indicada ao Oscar, é um dos pontos altos do filme, ajudando a criar um clima de desesperança num ambiente totalmente hostil.

Toda obra precisa ser contextualizada. Não seria diferente com "Guerra ao Terror". Apesar de ser um bom filme, não concordo com a exagerada aclamação do longa, pelos motivos já expostos e, sem dúvida alguma, não se trata do melhor filme de 2009, muito menos a melhor direção do ano. Bastardos Inglórios, o grande injustiçado, que o diga.

Fica muito claro para mim que o filme obteve tamanha repercussão por um simples motivo: desejo político. O mesmo filme, sendo lançado na época do governo Bush, jamais teria conseguido alcançar vôos maiores, muito menos nas premiações mais consagradas. Porém, Obama teve como uma de suas grandes promessas de campanha, lutar para retirar progressivamente as tropas americanas do Iraque. Um filme que, como enredo, luta para demonstrar os horrores da guerra no Oriente Médio, não poderia cair no esquecimento. Não agora. E nada melhor para um filme ganhar visibilidade mundial que alguns Oscar no currículo...

Outro questionamento importante sobre o filme é a teoria defendida desde a abertura, "War is a drug”, ou seja, a guerra é uma droga, um entorpecente, algo que vicia mas de certa forma dá prazer, e para aqueles que não conseguem se controlar, pode matar. A frase é de Chris Hedges, jornalista americano, correspondente de guerra, com experiência de coberturas em mais de 50 países. Embora possa explicar o comportamento de certos indivíduos, como é o caso do protagonista do filme, é um raciocínio perigoso, ao querer simplificar os reais motivos pelos quais países como os Estados-Unidos ingressam em guerra após guerra. Motivos políticos e econômicos nunca são mencionados de forma explícita, num filme que, aparentemente, tem o propósito de desmascarar as mentiras que envolvem o conflito. Dessa forma, o filme acabou perdendo a chance de verdadeiramente figurar entre os grandes filmes de guerra de todos os tempos, se tornando pioneiro ao escancarar as reais motivações americanas no Iraque.

Se o filme ajudar, de fato, a estimular a retirada das tropas americanas do Oriente Médio, terá conseguido alcançar uma das nobres promessas de campanha de Barack Obama: Yes We Can!

Nota:7,5
Daniel Hetzel

Kathryn Bigelow recebendo sua estatueta dourada

Sucesso de público e crítica em 2009, a edição de 2010 repete a mesma fórmula do ano passado e contará com atrações internacionais, nacionais e locais.

O evento será realizado nos dias 25, 26 e 27 de março às 22 horas no Sgt. Pepper´s Ponta Negra.
Veja a programação do Natal Blues Festival 2010:

Dia 25/03: Abertura oficial

Mitch Kashmar ( EUA) - Pela primeira vez no Brasil, um dos maiores nomes do blues contemporâneo, o gaitista Mitch Kashmar é considerado um dos grandes cantores de blues da atualidade aliando criatividade e virtuosismo como poucos. Já dividiu o palco com grandes nomes do blues como John Lee Hooker, Big Joe Turner, Lowell Fullson e Stevie Ray Vaughan.

Abertura: The Blue Mountain (RN)

Dia 26/03: 2º dia

Flávio Guimarães ( Blues Etílicos -RJ) - Em mais de vinte anos de carreira, Flávio Guimarães volta a Natal para o lançamento de seu mais novo CD: "The Blues Folows me" um tributo a Little Walter. Com 18 discos em sua biografia, Flávio é o maior expoente do Blues brasileiro e já gravou com artistas dos mais variados estilos como Ed Motta, Titãs, Rita Lee, Gabriel o Pensador e Alceu valença entre outros. Escolhido duas vezes por B.BKing para abrir seus shows no Brasil.

Abertura: Jackblack ( RN)

Dia 27/03: Encerramento do Natal Blues Festival 2010! 3 shows!!!

Danny Vincent (ARG) - O compositor e guitarrista Danny Vincent é considerado um dos mais importantes expoentes do blues na América do sul. Tem tocado nos mais importantes festivais de blues já feitos na América Latina. Já compartilhou o palco com artistas como Robben Ford, Ronie Earl e Robert Cray .

Ted McNeely( MG) & Conexão Nordeste(PB) - Líder da banda Yelow Cab (Tiradentes,MG) o veterano Ted McNeely, 53 anos, 35 de guitarra, junta-se aos melhores músicos de João pessoa para essa apresentação única e exclusiva para o Natal Blues Festival.

Abertura: Mad Dogs (RN)

Senhas e mesas antecipadas a preços promocionais na Pedrassoli Turismo: (84) 3082-8652

Danny Vincent

Daniel Hetzel

E para marcar a passagem pelas capitais onde se apresenta, a Companhia João Perene realiza oficinas de dança com os bailarinos da cidade, fortalecendo o intercâmbio cultural entre os estados. Aqui em Natal, as oficinas acontecem dias 08 e 09, das 10h às 12h, na Escola Municipal de Ballet Professor Roosevelt Pimenta. Após as apresentações na capital potiguar, "Desejo Fatiado" segue em turnê pelas demais capitais brasileiras.

Informações: Cris Simon 8868 7137

Crise nas Múltiplas terras: A liga da justiça (terra-1) e a sociedade da justiça (terra-2) se juntam para lutar contra uma ameaça. É a partir dessa história que as viagens entre as dimensões tornam-se mais constantes e a cooperação entre as duas equipes também. Outras terras são descobertas depois, como a terra-x e a terra primordial (que seria a nossa).

Crise nas infinitas terras: Essa foi a saga mais famosa. Publicada em 1986, essa série juntou todas as terra para lutarem contra o anti-monitor, que com sua energia vinda do universo negativo, queria destruir o universo e recriá-lo ao seu modo. Todas as terras foram destruídas e, depois do novo “BigBang”, só sobrou uma terra, que se tornaria uma amálgama de quase todas as terras extintas. Porém, algumas foram totalmente destruídas, como a Terra 4, Terra S, a Terra X e a Terra Primordial. Alguns personagens que pertenciam a estas terras e lutaram na batalha final ficaram presos em um micro-verso criado por Alexsander Luthor, um Luthor de boa índole oriundo da terra-03. É nessa saga que o flash Barry Allen morre e a Supergirl original também.

Confuso? Garanto que não é só você! Com o final dessa série e o começo da série 52, todos imaginavam que “Crise Final” viria para consertar toda essa bagunça, e nos deixar um universo limpo, sem 52 terras. Pois é, nada disso aconteceu! Foi uma série voltada para a briga entre os Novos deuses (Nova Gênese) e Darkside (Apokolips), no qual este queria o segredo da equação da anti-vida para refazer o universo a sua imagem.

Tirando os fatos que todos os deuses foram mortos, a terra foi tomada por Darkside e muitos morreram, a série tinha até uma boa intenção, mas não para ser o capitulo final das Crises. Para piorar, a série não teve um bom roteiro, os desenhos mudavam de uma edição para a outra, a conexão entre as revistas mensais e a série foi muito mau feita, dentre outros erros.

O grande erro dessa série foi certamente o enredo. Uma edição parecia não ter qualquer conexão com a seguinte, pareciam ser séries distintas. Se o leitor lesse uma edição das revistas mensais, os heróis se encontravam em situações que não tinham nenhuma ligação com o grande evento. Chegando no final da trama, Batman aparentemente morre com um ataque de Darkside, e Superman o derrota usando um som que funciona como contra harmônica, quebrando os efeitos da equação da anti-vida, criado pela máquina dos milagres de Brainiac 5. Ânh??? Pois é, mas ainda tem mais: os monitores são como vampiros cósmicos... Se não tinha como piorar, eles conseguiram!

Definitivamente, foi uma série que não precisava ter sido escrita, muito menos imaginada por Grant Morrison. Um cara como ele, que já escreveu coisa muito boa como X-men, "Grandes Astros Superman", "Batman RIP" e etc, vem e faz um absurdo sem pé nem cabeça como esse. As crises não mereciam algo desse tipo como o seu capítulo final...

Pelo menos, parece que a DC aprendeu com o erro, e a nova saga "Blackest Night" está indo muito bem!

Para entender a obra, se faz necessário conhecer e entender o criador. O trabalho de Hughes, tanto como diretor quanto como roteirista e produtor, foi extensamente copiada, mas sua assinatura cinematográfica é facilmente perceptível em suas obras. Especialista em comédias teen, subgênero muitas vezes rotulado como “besteirol americano”, Hughes soube explorar como ninguém este nicho, utilizando-se de uma arma básica da sétima arte, mas costumeiramente esquecida pela grande maioria dos seus colegas de trabalho: Um bom roteiro. Roteirista de todos os seus filmes, Hughes sabia que para se fazer uma boa comédia, era importante trabalhar temas originais, principalmente em se tratando de filmes para um público jovem. E nem o maior crítico de seu legado ousaria criticá-lo por falta de originalidade. Mulher nota 1000 é um ótimo exemplo disso.

Apesar da trama central do filme ser a clássica situação de dois nerds fracassados com problemas amorosos e de convívio social e auto-afirmação, a forma que eles tentam solucionar o problema é, no mínimo, inusitada: Criam sua mulher ideal no computador de casa, após uma tempestade à La Frankenstein, uma bela fusão que homenageia a ciência de outrora e a ciência que estava por vir. A partir daí, seguimos as desventuras dos dois jovens atrapalhados, Wyatt e Gary (este último interpretado por Anthony Michael Hall, astro de outros filmes famosos de Hughes) ao lado da belíssima mulher nota 1000 do título, interpretada por Kelly LeBrock, uma modelo de sucesso na vida real que havia se tornado muito conhecida após sua participação no filme A dama de vermelho, com Gene Wilder.

Os detalhes do filme é que o tornam irresistível, mesmo após tantos anos: a cena no bar de blues; o hilário irmão mais velho de Wyatt, interpretado por Bill Paxton antes da fama; o casal de velhinhos tornados em estátuas sorridentes e presos dentro do armário; o papel do clássico brutamontes interpretado por um Robert Downey Jr. muito antes da fama; os vários truques de mágica da “bruxa” nota 1000, e tantas outras situações divertidíssimas que levam este eterno clássico dos anos 80 a ter um local perene em nossa memória.

Nota: 8,0

Daniel Hetzel

Curiosidades: O filme deu origem a uma série de televisão, que foi ao ar entre 1994 e 1997.

Uma característica dos filmes de John Hughes é a apresentação de cenas extras, após os créditos finais. Curiosamente, o filme mulher nota 1000 não possui cenas adicionais, apesar de criarmos tal expectativa, para saber que fim levaram os avós de Wyatt, que foram petrificados e aprisionados dentro do armário...

Outros filmes de John Hughes como Diretor:

Gatinhas e Gatões; Clube dos cinco; Curtindo a vida adoidado; Antes só que mal-acompanhado; Ela vai ter um bebê; Quem vê cara não vê coração; A malandrinha

Outros filmes de John Hughes como Roteirista:

A Garota de Rosa Shocking; Férias Frustradas 1 e 2; Esqueceram de Mim 1 e 2; Beethoven 1 e 2; Denis, o pimentinha; 101 dálmatas